随着我国社会的迅速发展和进步，物质文明和精神文明的不断提高，尤其在我国经济改革开放之后，装饰装修市场得以蓬勃发展。人们已逐步认识到装饰设计在建筑装饰行业中的重要作用。简单的装修已不能满足人们的需求，消费者不再是抹灰刷白能使用的一般要求，开始对使用的环境、造型、色调、材质、风格及品味提出越来越多的企求。

 

　　在这个大环境下，软装设计师应运而生，队伍正在慢慢增长和扩大。全国各大院校纷纷设班开课，加速培育了大批这方面专业人才以解社会的需求；但是目前教育的发展往往还没有跟上市场对从也人员的需求，硬装设计师兼顾了软装设计的任务；

 

　　然而，软装绝不是这样一个简单的东西，更需要软装设计师有多方面的素质和修养，所有软装设计师都应具备两个方面基本素质：

 

　　1第一手段：是设计手段。

 

　　这一体系包括简单的绘图能力（含手绘、电脑制作），软装操作流程，设计师的工作方式，产品的采购与摆放，客户生活方式的定位，风格的基本元素应用，以及建筑学、造型基础、人体工程学、材料应用、施工工艺等相关的基础知识。

 

　　2第二素质：是设计人员自身心理素质。

 

　　也就是软装设计师自身心理的内在素质。

 

　　前者是客观的，是有据可依的，而后者则是主观的，是通过设计师大脑创造性的艺术劳动结果。具体表现在审美能力、生活体验等；

 

　　在当前设计队伍中，硬装设计师有一种偏激现象，那就是他们较多重视第一素质的培养和训练，忽视了第二素质的培养与提高。往往出现了设计图纸的图面很好看，制图角度看无可非议，但毕竟缺少设计的″新意″和″构思″，使作品显得平淡、苍白而无感染力。这样的设计人员作图再出色，充其量也只能称其为″制图员″，不能算合格的设计员。尤其现在有一些学习计算机专业转向作装饰设计的同志，他们有非常娴熟的计算机操作技术，他们利用软件、网上下载、借鉴模仿资料拼凑出一幅幅装饰设计图，但一送到委托设计的用户手里后，常听到″无创意″、″似曾相识″、″太平常，没有能让人感到一见钟情似的新感觉……″等等批评。

 

　　由此可见我们的客户在审美上的意识已发生了变化，他们通过学习，接受了新观念，对设计方案的挑剔自然就显得很尖锐。设计师们应正视此状况，迅速提高自己的设计水平，是必然之路。任何一个好的设计作品，其设计师主观成份常常高于客观成份。

 

　　3以上总结

 

　　因此设计师必须掌握扎实的第一素质，也就是基础素质，同时不断努力提高自己的第二素质，即自身心理内在素质，才能使自身的设计水平有所提高。

 

　　我认为，第一素质是基础知识，仅能解决作图、制图的需求，而真正制约设计水平高低的还是第二素质。这里，着重探讨自身心理素质这个问题。

 

　　睁大眼睛看世界，认识和更新观念

 

　　软装饰设计是一门综合艺术，与其它艺术门类一样，所涉及面较广，因此对设计者的知识需求也相应增高。当今世界知识的爆炸、社会经济迅速发展、人类的观念也在不断更新。尤其近几年来国外文化、科学技术的大量涌入，对认识和接受新观念的争论日趋激烈，无论是纯艺术或是实用美术领域，民族性与时代感的争议从来都未停息，各派纷呈。对装饰设计观念的冲击是不可抗拒的，它符合社会发展的一般规律。

 

　　如果设计者只重视纸面上绘制效果图，或是总在国内外同类作品的模仿框架中去挣扎，在制图技巧和工艺做文章，而不去研究新作品的构思和计划，那就可能落后于时代大潮，你的作品很难被用户接受，原因很简单，用户在接受新的观念后，审美观、消费观都已超前，而我们还在求″稳″、求″顺眼″、求″规范″，那么，面对那些思想解放、设想大胆并超前意识很强的客户，我们则显得设计上束手束脚，逐渐落伍于社会大潮。这一大潮带给了所有设计者巨大的压力，而设计师们又必须承受这一压力，并迎上去接受挑战。

 

　　设计师对新观念的承受力越强就越有现代意识，再则，由于我国以往长期的闭关政策，造成了国民的保守心理——个性淹灭、求稳怕变、重经验而轻尝试造成设计师缺乏创造性的激情和冲动并导致造型意识的淡泊。他们的新作品，不少是在传统作法上拼拼凑凑，小打小闹，因而显得千篇一律、甚少新意与生气。可见当今设计人员更新观念，从习惯性的旧形式这种潜意识的束缚中解脱出来是十分必要的。

 

　　生活是美丽的，大千世界千姿百态、风云变幻、日新月异。让我们的设计人员睁大自己的眼睛去观察世界，去认识和更新自己的观念。

 

　　用真心去热爱生活、热爱社会，去寻求创作的灵感

 

　　设计师的大忌是将别人的东西拿来，做些模仿性的小修小改，或是死守传统设计的那套陈规戒律。

 

　　只满足于把别人的作品拿来做些理论化、程式化的拼拼凑凑，用模仿为主要手段的设计往往表现出设计者的心头无数，加之急于求成所以产量之高，令人惊奇，但内容空洞、质量低下，无设计而言。这些人大都是埋头于图纸堆中，沉缅于忙碌的制图工作中，有点像一台不停息的复印机。

 

　　日积月累的无色彩的生活逐渐让人失去了敏锐的捕捉、周密而细致的思维大胆而明智的构思等功能，而取代之迟钝、机械的感觉，思维之潭再没有新的气息注入。他们只重视手的劳动，而忽视了思维劳动。殊不知从设计本身来讲，手的技巧劳动与思维劳动相比，

 

　　思维的劳动，要比技巧训练复杂得多，难度高得多，手的技巧劳动仅是完成构思的一个表现手段，通过思维的设计构想才是取决作品优劣的关键。

 

　　思维的培养是需要灵感来充实与实现的。我们应该看到，当今知识的更新、观念的更新、充实而有节奏的现代生活方式是设计师们灵感不断喷涌的可靠源泉。

 

　　只有你带着热爱生活、热爱社会的一颗火热的心就不难在日常的生活环境中寻找到刺激源。比如：大自然带给人们的种种联想、国内外各种族各民族人文景观中价值的素材、从当代人消费心理入手去观察和思考以求得某种启示、步入其它艺术领域里寻觅、从不断更新换代的科技中得到收益，通过日新月异的新材料开辟创作新路、对传统材料的重新利用、在传统建筑中得到启发等等，数不尽的刺激源均是设计师创作灵感的取之不尽的源泉。

 

　　离开了这些特定的生活环境和生活经历的磨练，放弃自己苦苦的追求，而安逸于千篇一律的生活中等待灵感的闪现，只能是一种奢望。

 

　　要想有新思路就必须有新的创作灵感，这灵感靠每个设计人员用心灵去感受现代生活的脉搏、学会在生活中持之以恒地探索、寻求，才能不断激发出灵感的火花，使之成为你艺术创作的思维动力，让你完成你的有价值的设计成果。

 

　　珍惜和培养设计师的个性

 

　　个性是指一个人特有的性格特征，这是区分于其他人的识别标志。心理学家认为，每个人都是一个独立的单位，都有与他人不同的个性。即有桀骜不训的个性也有温文而雅的个性，单从装饰设计方面看，就已经感觉到不同的个性，也体现在不同风格的作品上：有北方的磅礴气势、有南方的小巧玲珑。设计者的个性是决定作品风格的重要因素。

 

　　我们应该知道装饰设计是艺术性与实用性相结合的审美样式，有很鲜明的时代感，其流行周期之短、变化之多令人侧目。追求″标新立异″、″个性鲜明″的设计风格已成为当今装饰设计的主要潮流。要使我们的设计能跟上时代的节拍，就必须强调个性。毕加索讲过：″我不模仿、不探索、我要发现″。同样的机遇只有在具有某种个性气质的天才设计师眼里才可能被捕捉、才可产生灵感。而这一点又只有经过呕心沥血的艰苦创造，才能更好地设计出独具个性的作品。

 

　　在这里，也要指出，个性也同所有事物一样具有其两面性。我们所指的个性是需要辨证地去对待，要通过不断培养、呵护自己的个性使之成为一种艺术创作风格、一种艺术创作手段，而不是偏执、狭窄的思想思维方法。

 

　　这″个性″应能接受或承受不断出现的各种新观点，能将″个性″有机地融入这日新月异的社会大潮。在珍爱、培养自己设计个性的同时，逐步丰富、调整自己的个性使其转化为时代的共性、时代的特征。尤其装饰设计是一项实用性很强的工作，它要面对社会的需求，面对具体客户的选择。那么怎样才能顺应客户的消费心理呢？如何才能解决设计个性与客户个性要求的矛盾呢？这就需要设计师能理解客户的意愿，能包容客户的″个性″要求，经过认真地构思、琢磨，通过设计师个性的充分演绎，使自己的作品中让客户的个性得到体现。

 

　　总结：

 

　　综上所述，一名合格的设计师，必须不断地构筑和完善这些最基本的心理素质，它是对其作品做主观处理的依据，同时还必须提高文化素养，应注意从其它姐妹艺术中吸取营养。

 

　　建筑、音乐、绘画、舞蹈、戏剧、电影等都要怀着极大的兴趣去问津。据说，许多设计大师的设计与他们所学过的各种知识及爱好有关，只要我们抽出一定的时间来接触并仔细分析一下设计大师们的作品，就可以发现其中的奥妙：广泛地丰富自身的自然科学和社会科学知识，涉足其它各艺术门类，不断观察、勤于积累、精博结合，在不断地实践中扎扎实实地下苦功、锻炼动脑动手的能力、提高自身的修养。

 

　　让我们为我国装饰设计的发展献出自己的聪明才智，让更多更好的设计作品去美化社会、美化环境、美化人民生活。